Stratège spécialisée dans les dispositifs immersifs de médiation culturelle, Géraldine Bueken est également auteure et productrice. En tant que fondatrice directrice du programme XR4heritage, elle est à l’origine de plusieurs projets pluridisciplinaires tels que Expérience Senne, The Map ou encore le concours international Heritage Lix. Depuis 3 ans, elle est curatrice Culture & Heritage de Stereopsia, le forum mondial de l’immersif.

Au cours des 15 dernières années, elle a mis ses techniques narratives et son expérience des mass média au service de la transformation positive des mentalités et des comportements. Elle a débuté son parcours au Maroc en tant que directrice de développement de la Film Industry, un projet de 30 téléfilms de genre (30 x 90’) diffusés en 2008 (Al Aoula) et a ensuite évolué en tant que productrice exécutive de plusieurs formats télévisés au Maroc, en Belgique et en France dont Rawabit (jeu tv 26×26’ Al Aoula), l’équipe (série 26×26’ Al Aoula) Pitch Dating (concours RTL-TVI) Still Standing (jeu TV – saison 1 RTL-TVI/C8).

Après une maîtrise en psychologie à l’Université Libre de Bruxelles, Alain s’est rapidement orienté vers l’accompagnement et la formation des entrepreneurs innovants.
Il a travaillé comme consultant et directeur adjoint pour plusieurs organisations liées à la Commission européenne et s’est concentré sur la promotion de l’innovation. En 1998, il crée sa propre société pour organiser des conférences internationales et scientifiques. Dans ce contexte, en 2009, il est le fondateur et le directeur général de Stereopsia – World Immersion Forum, un événement international consacré aux technologies et contenus immersifs (XR). A partir de 2018, il gère la construction communautaire du projet H2020 XR4ALL et en mai 2021 il lance avec 10 partenaires XR4Europe.

Experte en ingénierie culturelle et en communication stratégique, Delphine Jenart conseille les organisations et les entreprises actives dans les domaines des technologies de l’information et de la communication et de la culture.
Titulaire d’un master en animation socio-culturelle et éducation permanente, elle a co-dirigé le centre d’archives de la FWB “Le Mundaneum” de 2010 à 2019 avant de rejoindre en tant que PR adviser & public affairs le centre de formation Technocité spécialisé dans les métiers des industries culturelles et créatives. Conférencière invitée à l’UCLouvain et à l’Ihecs (en communication et médiation culturelle), Delphine est membre de la Commission des arts numériques de la FWB et administratrice du KIKK (Namur).

Manuela Valentino, conservatrice des patrimoines UNESCO de la Ville de Mons

Social Innovator in Creative Industry

Expert in education | Academic Partner Program for Unreal Engine | Unreal Engine Trainer

Licenciée en Histoire de l’Art et Archéologie (KUL), Sylvie Jacobs est médiatrice culturelle pour les musées de la Ville de Bruxelles depuis 2017. Sa passion pour la mode et l’histoire du costume l’amène à mener divers projets pédagogiques et éducatifs pour le musée Mode & Dentelle et le GardeRobe MannekenPis.

Né à Bruxelles, Benigno Perez Carrasco en 1975 est le directeur de plusieurs studios dans la production de films, basés au Luxembourg. Il est spécialisé dans l’animation 3D, les effets visuels et la réalité virtuelle depuis 1996.  Il a supervisé les effets visuels de plus de 30 films, ayant contribué à des productions récompensées sur la scène internationale.

Consultant pour la préservation de la mémoire et du patrimoine au sein de l’Institut de la Grande-Duchesse Charlotte de Luxembourg, spécialisé dans les supports numériques, Benigno participe activement au développement de la réalité étendue en collaboration avec des ONG et des institutions telles que le Ministère de l’Environnement, Handicap International, le Musée d’Histoire Naturelle, ainsi que des organismes de financement médiatique. Actuellement, il travaille en partenariat avec Intech s.a groupe Post  pour le développement de la distribution XR.

Vice-Président du CDA et Membre du Conseil Scientifique, Mohammed est un consultant international en stratégie et développement, co-fondateur d’Afric’Up et d’Africa in Colors, et un expert reconnu des industries créatives et du Metaverse en Afrique.

Entre lettres et arts, Nadia Kamali Marouazi a grandi au milieu de deux cultures distinctes, française et marocaine, dont elle a mélangé les influences. Depuis 2022, Nadia est professeur de littérature moderne et de méthodologie, enseignant la méthodologie de l’écriture académique à l’université. Ses contributions pédagogiques s’étendent à diverses institutions et écoles françaises, couvrant des sujets allant de l’apprentissage de la langue française à la littérature, en passant par l’histoire du cinéma et l’analyse des films. Dans le domaine du cinéma, Nadia s’est fait remarquer en tant qu’auteur et scénariste. En 2023, elle a participé au scénario de deux longs métrages, “Triple A” de Jihane El Bahhar et “Le Silence de la Musique” de Saâd Chraibi, tous deux soutenus par le Centre Cinématographique Marocain. Sa vaste expérience audiovisuelle, qui comprend la création et la coécriture de séries à succès telles que “Lalla Fatéma”, “Yak Hna Jirane”, “Touria”, “Zina”, “l’Usine” et la collection de documentaires “10 femmes de l’Histoire du Maroc”, l’a préparée à raconter des histoires cinématographiques. Elle a également contribué à la série belge “Adèle”, diffusée par Canal+, et a participé au projet allemand “Lingua Amoris”. Elle travaille actuellement à la réalisation d’un biopic historique. Elle développe également une série télévisée, “Reborn”, qui traite de l’impact des événements du 11 septembre sur des personnages issus d’une double culture. Au-delà de son palmarès, Nadia se distingue par son style narratif, qui met en lumière l’histoire de femmes et d’hommes souvent marginalisés pour leurs choix audacieux ou leur singularité, mais qui parviennent toujours à faire entendre leur voix.

Journaliste, experte culturel et programmatrice artistique, je travaille sur et avec les scènes artistiques africaines et afro-descendantes depuis 25 ans.
Je collabore avec des institutions culturelles (BOZAR, Opéra de Paris, Musée de l’Afrique), des organisations nationales et internationales ((Unesco, CE, EUNIC…), des universités (Paris 8, UCLouvain) et des événements qui sollicitent mon expertise transversale, ma créativité et mes compétences éditoriales et rédactionnelles.

LAURÉAT DU CONCOURS AVATARS 2023 – Avatar ALINE SITOE DIATTA

Jeune artiste plasticien sénégalais, graffeur, muralist, illustrateur, artiste mixed media, concepteur 2D/3D, sculpteur, diplômé de l’école nationale des arts (ENA) avec mention très bien et major de la promotion 2020 en expression. Depuis sa sortie il poursuit son cursus par des formations continues en animation 2D/3D à l’IAM. Il poursuit également le programme de coaching pour les artistes émergents avec WIAS.Il adopte des éléments de la culture traditionnelle africiane qu’il projette dans des univers de science-fiction selon la philosophie afro-futuriste qui permet de transmettre le patrimoine à travers de nouveaux imaginaires. Il associe les techniques de ses trois domaines de prédilection que sont l’art numérique, le graffiti et la peinture. Il a participé à plusieurs grands festivals de graffiti dont le festival panafricain de RBS crew (2 éditions) à l’édition six du PlayWall et au vidéomapping Leral Dakar dans le cadre de la 10ème édition du Partcours Dakar.

LAURÉAT DU CONCOURS AVATARS 2023

Je m’ appelle Chaima Kedidi.

J’ai 26 ans. J’ai toujours été passionné par le domaine de la 3D et les films d’animation.

J’ai décidé de m’orienter vers Netinfo dans laquelle j’ai choisi la spécialité Game Art.

LAURÉAT DU CONCOURS AVATARS 2023 – Avatar de LAT DIOR NGONE LATYR DIOP

Né le 09 novembre 1980 à Dakar Sénégal – Marié et père de 3 enfants

Après une maîtrise en Sciences sociales et humaines à l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar, j’avais opté par passion pour une formation en cinéma d’animation 2D et 3D. C’est ainsi que j’ai reçu une solide formation aux arts et techniques en 3D à Whistling Woods International à Mumbai en Inde. Je viens aussi de recevoir ma certification en ligne avec CgSpectrum en Production virtuelle et Real Time 3D et le certificat en Unreal essentials délivré par Bluestone

Je suis par ailleurs spécialiste et professeur des techniques de Modélisation et de prévisualisation 3D, Réalité virtuelle et Réalité Étendue, Photogrammétrie et Scanner 3D, Game Design, World Building et Animation Technique.

J’ai occupé entre 2013 et 2022 le poste de Responsable du Département Art & Techniques en Animation 2D/3D au sein du Groupe IAM Dakar, et formateur de formateurs par l’entremise de l’ancien Directeur de la télévision sénégalaise Mamadou Baal et de la société People TvFrance. J’ai été le formateur référent et coordinateur du projet ACP 3D financé par l’Union Européenne et les ACP exécuté ici au Sénégal.

J’ai été aussi formateur en production d’Animation 3d Pour les étudiants en licence de la Faculté des Beaux-Arts et d’Architecture de l’Université de Malaga en Espagne, de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Castilla la Mancha en Espagne.

Je continue de me former aux métiers de la production virtuelle sur Unreal engine pour assouvir cette soif de connaissance et de compétences qui m’habite.

LAURÉAT DU CONCOURS AVATARS 2023 – Avatar LEOPOLD SEDAR SENGHOR

Je m’appelle Julien Léonard Sarr, j’ai 26 ans, et je suis né à Dakar, au Sénégal, plus précisément à Grand Yoff. Ma grand-mère a été ma première source d’amour et d’inspiration, prenant soin de moi pendant que mes parents travaillaient. Dès mon plus jeune âge, sous la tutelle de mon père, ma créativité débordait, particulièrement en dessin et en écriture. 

Cependant, étant issu d’une famille modeste, il m’a fallu attendre longtemps avant de recevoir mes premiers outils de peinture. Cela a encore renforcé ma passion pour la peinture et l’image, que j’ai continué à cultiver au fil des années, même si mon entourage ne voyait souvent en mes œuvres qu’un simple divertissement. 

Après l’obtention de mon BAC, mon père est tombé gravement malade, ce qui a compliqué le choix de ma filière d’études en raison du manque d’options. J’ai suivi diverses formations, notamment en finances et en génie civil. Malheureusement, mon père est décédé le 30 novembre 2019, laissant ma mère, mes frères et moi dans une situation très difficile. 

Cependant, un hasard extraordinaire m’a conduit à rencontrer Malick Diagne Faye, professeur à l’IAM à l’époque. Grâce au soutien financier de ma grande sœur et à l’enseignement de Malick, j’ai découvert ma passion pour l’animation 2D et 3D. Mais ces deux personnes ont en réalité fait beaucoup plus que ça. Ma sœur a toujours été une seconde mère pour moi, me soutenant inconditionnellement dans tous les aspects de ma vie. Mon rêve est de pouvoir un jour lui rendre cette générosité, en commençant par exceller dans mes études. De même, Malick m’a apporté bien plus que m’enseigner des compétences techniques. Il m’a redonné confiance en moi, m’a enseigné la persévérance et le travail acharné, et, surtout, il m’a aidé à découvrir mon véritable potentiel. Aujourd’hui, je peux affirmer que c’est grâce à ces personnes que j’ai pu réussir et me démarquer dans le domaine de la 3D, notamment en participant à des événements prestigieux tels que l’Africa-Metaverse. Le soutien de ma famille a radicalement transformé le cours de ma vie, et je leur en suis éternellement reconnaissant. 

Cependant je continue à me battre au quotidien dans l’espoir d’un avenir meilleur.

Je suis Emmanuel NGUEMA OMEME, un infographiste 3D formé à Net Info Art et technologie, (Tunisie), spécialisé dans la création de personnages pour l’industrie du jeu vidéo. Mon parcours professionnel m’a conduit à exercer en tant que concept artist, puis character artist à Saphir Prod en Tunisie, et en tant que directeur artistique à Noohkema Game Studio au Cameroun. J’ai également travaillé en freelance pour la création de figurines de collection pendant plusieurs années, et j’ai eu l’opportunité d’enseigner à Net Info en tant que formateur.

Passionné par le dessin, la lecture et l’impression 3D, j’accorde une grande importance au partage de connaissances à travers la formation. Pour moi, l’amour du travail bien fait et la nécessité de raconter une histoire à travers nos œuvres sont des valeurs fondamentales.

J’ai également eu l’opportunité d’occuper le poste d’ingénieur de production chez Tsume Art, une entreprise française de conception de figurines de collection, où j’ai contribué à la réalisation de projets de figurines de haute qualité.

En 2021, j’ai eu l’honneur de recevoir le prix d’entrepreneuriat africain Tony Elumelu. Actuellement, je suis le fondateur de Garden Hut, la première entreprise de fabrication numérique au Gabon. Notre objectif est de mettre en lumière la diversité des univers imaginaires africains à travers les nouvelles technologies. Parmi nos projets, nous travaillons sur la conception de figurines articulées représentant des personnages historiques africains, associées à une application de réalité augmentée pour leur donner vie à travers nos écrans.

En 2023, j’ai l’opportunité de participer au concours AVATARS du patrimoine par XR4Heritage, en créant l’avatar de Thomas Sankara et participe à la résidence d’artistes à Bruxelles et en Wallonie en octobre 2023.

Salut! Je m’appelle Ward, un artiste 3D passionné qui vient de terminer deux années passionnantes d’études à Netinfo-Tunis, plongeant au plus profond du monde fascinant de l’art 3D. Mon parcours ne s’arrête pas là : j’ai récemment effectué un stage enrichissant chez XR4Heritage, où j’ai perfectionné mes compétences et acquis une expérience pratique dans un domaine en constante évolution.

Je me spécialise dans la réalisation de créations numériques grâce à la modélisation de surfaces dures, à la sculpture organique et à la création de textures qui ajoutent ce punch supplémentaire ! Mais ce n’est pas tout : j’ai aussi les compétences techniques ! Du gréement au dépouillement, je m’en occupe. Et oui, j’ai plongé mes orteils dans les eaux fascinantes des bases de l’animation.

Transformons l’imagination en pixels !

Je m’appelle Youssef Ben Hadj et j’ai 26 ans. Je porte les surnoms d’artistes “Rayzo” et “Rayzo Sensei”.

Je suis titulaire d’un baccalauréat en économie et gestion. De plus, j’ai poursuivi des études en gastronomie avant de me lancer dans mon parcours d’artiste 3D. Au cours des dernières années, j’ai découvert ma passion pour l’art et le design 3D, ce qui m’a amené à me fixer comme objectif de devenir concepteur de personnages stylisés pour les jeux vidéo. Récemment, j’ai terminé une formation de deux ans à Netinfo, une école d’art numérique basée à Tunis, et je suis désormais officiellement artiste 3D.

LAUREAT DU CONCOURS AVATARS 2023

Après des études d’arts graphiques dans ma jeunesse et par goût pour l’informatique être devenu technicien réseau et technicien pc, j’ai, il y a quelques années, commencé en autodidacte à me former sur le cinema 4D. La 3D a été une réelle révélation pour moi, la possibilité de combiner l’art et l’informatique fut un vrai bonheur.  J’ai donc suivi une formation en tant que “Vfx special effects”, du nuke, houdini, unreal, adobe after effect,… Suivie par une autre formation, “Unreal technical artist” plus concentrée sur houdini et unreal. A la fin de celles ci, j’ai eu la chance de faire un stage chez Poolpio et de participer au concours Xr4heritage en créant l’AVATAR de MAMA SAMBO.

Sculpteur, photographe et spécialiste du numérique, Georges-Emmanuel ARNAUD applique les innovations numériques aux arts.

Maîtrisant l’Art de la création de jumeaux numérique Georges-Emmanuel ARNAUD applique cet Art à la préservation des patrimoines matériels et immatériels. Il crée avec les technologies des sculptures ainsi que des oeuvres XR sous forme d’expériences visuelles et sonores sensibles..

Basé en Martinique, il a été formé à l’histoire de l’art, à la photographie argentique et numérique ainsi qu’ à la photographie scientifique dans l’école régional Brassaï à Paris. Passionné de  technologie, il se forme constamment aux nouvelles technologies et il combine recherche et enseignement des arts visuels numériques.

Il collabore avec la compagnie BLEUS ET ARDOISE sur différents projets liant Littérature dramatique et Photographie dont le projet diptyque autour de la mer intitulé “Tribute To Fishermen – Hommage aux pêcheurs” avec le soutien de la Cité Internationale des Arts de Paris, du Yacht Club Classique et du Centre Intermonde de La Rochelle.

Par la création de bronze à l’esthétique de vestige, Georges-Emmanuel ARNAUD se propose d’interroger l’histoire de l’art et ses canons. C’est en utilisant exclusivement des  jumeaux numériques incomplets de corps humains, communément jugés en hors normes et/ou dit “tératologiques” qu’il crée ces bronzes dans le cadre de son projet E.PI.DƐʁM soutenu par la Direction des Affaires Culturel de Martinique.

Après un master en Anthropologie Visuelle, et un parcours dans la gestion de post production et production de films et documentaires, Emmanuela Righi rejoint Providences et ensuite co-fonde Novaya pour développer et produire des documentaires et expériences immersives primés dans des festivals internationaux.

Né en 1982, Pierre-Alain Giraud est Co-fondateur de Novaya, ingénieur Arts et Métiers et diplômé de la London Film School. Il est lauréat en 2021 du parcours d’auteur du CNC, il coréalise et coproduit les expériences immersives Noire (Tribeca 2023) et Solastalgia (Sundance 2020). Il collabore depuis 15 ans avec l’artiste Gabríela Fridriksdottir, avec qui il réalise le clip Victimhood pour Björk. Il a collaboré aussi entre autre avec Sigur Rós, Anna Thorvalsdottir, Arthur Nauzyciel, Damien Jalet ou Valérie Mréjen.

Né à Bruxelles, Benigno Perez Carrasco en 1975 est le directeur de plusieurs studios dans la production de films, basés au Luxembourg. Il est spécialisé dans l’animation 3D, les effets visuels et la réalité virtuelle depuis 1996.  Il a supervisé les effets visuels de plus de 30 films, ayant contribué à des productions récompensées sur la scène internationale.

Consultant pour la préservation de la mémoire et du patrimoine au sein de l’Institut de la Grande-Duchesse Charlotte de Luxembourg, spécialisé dans les supports numériques, Benigno participe activement au développement de la réalité étendue en collaboration avec des ONG et des institutions telles que le Ministère de l’Environnement, Handicap International, le Musée d’Histoire Naturelle, ainsi que des organismes de financement médiatique. Actuellement, il travaille en partenariat avec Intech s.a groupe Post  pour le développement de la distribution XR.

Eric TAKUKAM est un directeur artistique basé au Cameroun. Designer graphique et textile, artiste numérique et entrepreneur. Il est le fondateur des marques : Bo Tchad (www.botchad.com), Numta et Froma.

Il a plus de 16 ans d’expérience dans le domaine de la communication. Entre novembre 2010 et février 2017, il a été directeur artistique chez Ocean Ogilvy, une agence de communication au Cameroun. Il a notamment travaillé sur des campagnes pour Airtel Tchad, Guiness Cameroun, Nestlé, Chococam, Cimencam-Lafarge, Seigneurie, IBC et Azur.

En 2013, il a effectué un stage au sein du célèbre studio de design parisien, NTE (Nous Travaillons Ensemble). Travailler avec des créatifs au studio NTE l’a longuement exposé à l’art socialement engagé et à l’édition de livres. Il a été le graphiste de “Vivre Ensemble”, un projet artistique éducatif parrainé par l’ambassade de France au Tchad.

En 2013, il a reçu un prix d’artiste aspirant de la maison d’édition Nathan France, dans la catégorie “Art”, pour des manuels destinés aux élèves de dernière année d’école primaire dans les pays africains francophones.

Eric TAKUKAM a conçu de nombreux logos, affiches et chartes graphiques pour des clients du monde entier : TranfertUnion (USA), SENIG (Gabon), ZIFF (Zanzibar International Films Festival), Africa Continente in Cammino (Italie), Lyndon Hotels (USA), Noteca Engineering (Italie), Tradicom (France) Africa Warmth (USA) Washington Times (USA), Leumen.com (Allemagne), Astrategik Group (USA), Ilnet Telecoms Group (Tchad), Etc.

D’origine malienne, je vis en Belgique depuis 1980. J’ai travaillé dans le domaine de la communication, de l’édition, des relations publiques et du social. Comme journaliste free-lance, j’ai collaboré à de nombreux magazines belges et étrangers.

De 1994 à 2012, j’ai notamment été correspondante permanente de presse en Belgique du magazine français Amina.

De 2002 à 2009, j’ai été responsable de projets au Centre régional du Libre Examen de Bruxelles où, outre l’organisation de colloques et de conférences, j’ai mené des études et publications concernant la problématique des femmes issues de l’immigration. Je collabore également à des ouvrages collectifs concernant des enjeux de société.

En 2006, Je cofonde le Comité belge Ni Putes Ni Soumises (Wallonie-Bruxelles) dont j’assure la présidence jusqu’en février 2009. J’ai notamment lancé et coordonné la publication du Guide belge du respect, un outil pratique pour « construire le vivre ensemble, filles et garçons, égaux en droits et en devoirs » et du Kit du Respect, un outil d’animation pédagogique à destination des structures éducatives et associatives.

Je suis également, auteure d’un roman, Une Saison africaine publié en 2006 aux Editions Présence africaine (Paris) et artiste peintre. En février 2014, j’ai publié un livre d’art/poésie, Les Masques parlent aussi…

De juin 2009 à mai 2019, j’ai été députée pour le parti Défi, Démocrates Fédéralistes Indépendants (ex. FDF) au Parlement bruxellois.

En mars 2019, j’ai décidé de ne pas me représenter aux élections et de quitter la politique. Je suis désormais députée honoraire et décorée du titre Chevalier de l’Ordre de Léopold.

Marjan MOGHADDAM est une artiste numérique et animatrice primée et pionnière, qui travaille principalement avec l’infographie 3D, la capture de mouvement de la performance et les médias numériques pour l’animation, le net art, l’impression, la sculpture, l’installation, l’AR et la VR.

Son travail a été largement exposé dans des galeries internationales, des musées et des festivals, en plus des expositions organisées à l’Armory Show de New York et à Art Basel Miami. Les œuvres de Mme Moghaddam ont également fait l’objet d’une sélection officielle dans le cadre du prestigieux festival d’animation informatique Siggraph et d’une galerie d’art à quatre reprises, notamment lors de l’exposition Siggraph CG03, 30 Years of Computer Art Gallery et d’une exposition itinérante internationale.

Son installation de réalité virtuelle pionnière, la Box, a été récupérée dans les galeries de Soho pour les bureaux du pionnier de l’Internet Josh Harris chez Jupiter Communications dans les années 1990.

Saluée comme une “pionnière dans le monde de l’art numérique” par le Herald Tribune, son art de la réalité augmentée a été exposé dans des musées tels que le Smithsonian.

Elle est professeur titulaire d’infographie, d’animation et de médias virtuels au campus de Brooklyn de l’université de Long Island.

Tania Daniel également connue sous le nom de Tati au Miel est une conceptrice sonore, performance et artiste multidisciplinaire née et élevée sur le territoire non cédé de TIOHTIA-KE Monreal. Ils explorent la spiritualité de la liberté et le potentiel d’émancipation dans la mesure où ils sont liés à leur identité d’Haïtien-Canadien queer et de genre fluide. Leur pratique s’étend à travers diverses disciplines, produisant des pièces sonores expérimentales évocatrices, des explorations sculpturales et textiles, ainsi que des performances rituelles. Tati au Miel considère l’abstraction comme une approche spéculative de la narration tout en honorant son histoire dans la musique électronique noire.

Dayhills (Isaiah Iseghohi) is a producer and digital artist based in Montreal with a passion for crafting emotionally driven and thought-provoking work at the intersection of sound and image. With years of experience in the music industry, Dayhills output spans across genres- ranging from hip-hop, electronic, pop and R&B, where his ability to create captivating and diverse productions has landed him notable collaborations, including ‘Video Games’ featuring Sun, and ‘Yuteman Dennis’ with Skiifall & Charlotte Cardin. Most recently, Dayhills is working with AI in both music and visual art to explore the relationship between human creativity and technology and the boundaries between human and machine-generated art.

David Gumbs, artiste interdisciplinaire primé originaire de Saint-Martin dans les Caraïbes, désormais basé en Martinique, a présenté son travail dans le monde entier. Les expositions notables incluent sa première exposition personnelle dans un musée, « From Dust to Gold », aux musées Telfair de Savannah, et une exposition d’un an au Frist Art Museum de Nashville. Son art a honoré des lieux tels que Illuminate Coral Gables, Miami, et Tod Town Expo, Shanghai. Gumbs a également contribué à l’exposition itinérante « Relational Undercurrents », couvrant des villes comme Los Angeles, New York et Melbourne. Il a remporté des distinctions telles que le concours national de Street Art et la résidence Davidoff Art Initiative. En participant à des événements mondiaux, de la Prizm Art Fair au Trinidad + Tobego Film Festival, Gumbs continue de repousser les limites. Il partage son expertise à l’École des arts visuels du CCA, où il enseigne depuis 2009.

Daniela Jakrlova Riva, née à Turin en 1997, s’épanouit à l’intersection de la réalité et de l’imagination, créant des expériences immersives à travers divers médiums. Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Brera et du programme d’arts visuels et d’études curatoriales du NABA, elle explore les domaines de la perception et de l’expression artistique. Mêlant écriture, images en mouvement, photographie et modélisation 3D, son travail transcende les frontières conventionnelles pour donner naissance à de nouveaux paysages où réalité se mêle à fiction. Des expositions récentes, dont « Montagne Sacrée » et « Caves of the Moon », soulignent son exploration des royaumes tangibles et éthérés. Actuellement, elle travaille sur une installation VR intitulée “Golden Nectar” pour le projet MANIFEST EU, une résidence artistique à Budapest/Zsennye, Lisbonne et Copenhague.

Magalie Mobetie (née en 1996, France) est une artiste qui repousse les limites et se spécialise dans les documentaires hybrides et les installations interactives. En utilisant un large éventail de médias, notamment la 3D, la vidéo, le son et les outils technologiques numériques comme la réalité augmentée et la réalité virtuelle, elle crée des expériences immersives qui remettent en question les normes conventionnelles de la narration. En 2019, elle lance le projet novateur « 0,005m3 d’identités », abordant la question de l’identité française outre-mer, suscitant sa fascination pour les sociétés hétéronomes. Son parcours transdisciplinaire se poursuit au Fresnoy, studio national des arts contemporains, où elle explore un ancien cimetière familial dans « Anba tè, adan kò » (2021). En rejoignant le projet MANIFEST en 2023, Magalie cherche à remodeler la mémoire collective européenne de la traite transatlantique des esclaves. Aujourd’hui, elle s’intéresse aux plantes endémiques de Guadeloupe, avec pour objectif de faire revivre les savoirs ancestraux et de favoriser le dialogue intergénérationnel, en réfléchissant à l’avenir de la Caraïbe.

Depuis 1997, Stéphane Foenkinos a prospéré en tant que directeur de casting dans plus de 60 films, collaborant avec des réalisateurs estimés tels que Jean-Luc Godard, Terrence Malick et Woody Allen. Il réalise ensuite 3 longs métrages avec son frère, l’écrivain David Foenkinos, à commencer par une adaptation acclamée de son livre : « Délicatesse » (2011), avec Audrey Tautou au casting et plusieurs nominations aux César. Fervent défenseur de la diversité et de l’égalité, il s’engage à partager son expertise et participe à des conférences pédagogiques dans les écoles, les universités et les prisons. Aux côtés de Tania de Montaigne, il prolonge ces échanges à travers des spectacles captivants, des documentaires mettant l’accent sur l’art du conte et du dialogue significatif.

Tania de Montaigne, écrivaine, dramaturge et journaliste polyvalente, a été saluée pour ses romans et essais, notamment « Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin », lauréat du prix Simone Veil en 2015. Son essai « L’Assignation, les Noirs n’existant pas” a reçu le Prix Botul et le Prix de laïcité. Son nouveau roman “Sensibilités” sort en octobre 2023. Débutée avec “Le Plus Beau Jour” au Festival d’Avignon en 2013, elle poursuit son succès théâtral avec une deuxième pièce en 2017. En 2019, sa pièce “Noire”, adaptée d’elle roman, a honoré le Théâtre du Rond-Point sous la direction de Stéphane Foenkinos.

Melannie Jonas-Ng est une artiste interdisciplinaire guyanaise-canadienne basée à Montréal. S’appuyant sur son expérience en cinéma et en photographie, le travail de Ng plonge dans les complexités de l’identité noire à travers une synthèse de perspectives modernes et traditionnelles. Ses installations, qui évoquent le surréaliste et sondent le fonctionnement de la mémoire et du subconscient, sont imprégnées d’histoires personnelles et culturelles qui explorent les thèmes de l’illusion, de la mémoire et du subconscient.

Passionné, innovant et dévoué, je m’appelle Ilyes Hrizi, développeur et formateur spécialisé en réalité immersive, réalité virtuelle (VR) et réalité augmentée (AR). Avec 4 ans d’expérience, je m’efforce de repousser les limites de la technologie pour créer des expériences de pointe qui captivent et inspirent. En tant que développeur principal et formateur au Laboratoire d’Innovation de la 3D Netinfo School – DigiArt Living Lab, je m’engage à explorer les possibilités illimitées des technologies immersives.
Mon travail consiste à concevoir et développer des expériences immersives en utilisant les derniers outils et technologies, tout en partageant mon expertise à travers des sessions de formation et de mentorat. J’ai participé activement au programme D-CLIC, une collaboration entre l’OIF et Netinfo 3D School, où je coache et accompagne les étudiants dans leurs projets. Avec une formation en développement mobile, j’apporte un ensemble de compétences diversifiées qui complètent mon expertise en réalité immersive.

Connu du grand public marocain sous le nom de RAMZI, Mohammed a durant de nombreuses années été présentateur sur la chaine de télévision 2M. Il a, entre autres animé les jeux télévisés de culture générale (Le Mot Juste, Cogito) le magazine culturel mensuel REGARDS consacré au patrimoine marocain ou encore NET+ULTR@ un magazine hebdomadaire dédié aux nouvelles technologies.
Dès 2003, Mohammed RAMZI a participé à la conception et/ou à la production de quelques-uns des plus grands succès de la télévisons marocaine tels que : AL KADAM ADDAHABI, LALLA LAAROUSSA COMEDIA, COMEDIA SHOW et N’SOUWLO NOUJOUM.